História em quadrinhos.

ATIVIDADE PARA O 2º ENSINO MÉDIO

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

Introdução

Vamos aprender um pouco sobre história em quadrinhos.

As histórias em quadrinhos são definidas e conhecidas como narrativas realizadas através da sequência de desenhos, imagens ou figuras conjugadas a falas dos personagens colocadas em espaços delimitados chamados de "balões" e geralmente são publicadas em gibis, livros ou tiras divulgadas em jornais ou revistas. Hoje com o desenvolvimento tecnológico ela também pode ser chamada de webcomic e é publicada na internet.

Clique aqui para saber um pouco sobre a História das Histórias em Quadrinhos no Brasil.

Tarefas

Vocês deverão seguir na ordem as seguintes tarefas

- Acessar o link sobre a História das Histórias em quadrinhos e visitar os links propostos, ou pesquisar na internet sobre a história das histórias em quadrinhos. 
- Criar a sua própria H.Q. a partir das ideias e conceitos estudados, através de desenhos e esboços no caderno de desenho ou sulfite.

- As histórias deverão abordar ações positivas para diminuir os efeitos do aquecimento global, formas de preservação do meio ambiente, saúde, bullying, racismo, etc.

- Baixar o programa HagáQuê no seu computador e assistir o vídeo de como utilizar o referido programa.

- Desenvolver a história criada no programa HagáQuê.

- Criem , inventem aventuras surpreendentes!  Podem usar e abusar de heróis, vilões, monstros, o que a imaginação sonhar! 

- A quantidade máxima de páginas é você que determina e a quantidade mínima uma folha de sulfite.

-Internet Explorer para pesquisar e salvar imagens da web. *Importante: Lembrar dos direitos autorais e anotar  todos os endereços das imagens utilizadas.

-Tecla Print Screen para capturar imagens exibidas na tela.

- Salvar em sua pasta ou pen drive as imagens, e as atividades que forem desenvolvendo.

-Lembre-se sempre de fazer revisão de ortografia e da gramática em seus textos!

-Apresentação das HQs.

* DEMO DO HAGÁQUÊ

Processo

Observação: Esse trabalho será realizado em 06 aulas.

-Trabalho individual ou em duplas desde que cada aluno tenha a sua HQ.

-Clique nos links abaixo para obter mais informações sobre HQ.

AQUI  e também...

-Pesquise e anote as informações que julgar importantes para realização de sua tarefa.

-Utilize também suas revistas em quadrinhos preferidas para observar os elementos que constituem uma HQ.

-Observe atentamente as diversas soluções encontradas dos autores com relação a:  

Planos ( de Fundo, Panorâmico, Médio, Close)

Perspectiva ( na paisagem, nos objetos, nos personagens)

Linguagem ( cotidiano, formal, gírias, estrangeiras)

Representações Visuais ( Som, Movimento, Sentimentos)

Disposição Gráfica ( Título, Balões, Narração, Autoria, Divisão dos Quadros)

- Exposição das histórias em quadrinhos para a turma da sala.

-Impressão das histórias e exposição na escola.

-Premiação dos 3 melhores trabalhos.

-Confecção de um livro com as HQs.   
                                                          

Avaliação

E aí? Gostou da nossa viagem pelo mundo das H.Q.(s)? Aprendeu direitinho sobre o tema abordado? Então chegou a hora da avaliação! Você será avaliado de acordo com os critérios relacionados abaixo:

► Interesse demonstrado durante as aulas;

► Colaboração e cooperação com os colegas;

► Participação positiva durante as aulas e durante os debates propostos;

► Conclusão e entrega das atividades propostas com bom aproveitamento e na data estipulada pelo professor;

► E auto avaliação. É isso mesmo, auto avaliação! Esse será um dos itens mais importantes da nossa avaliação.

Conclusões

Caro Estudante,           

Essa atividade foi criada com muito carinho para que você pudesse, de forma prática e divertida, aprender mais sobre o gênero literário “História em Quadrinhos”. Espero que esse objetivo tenha sido alcançado e que você se motive a continuar explorando esse rico universo das H.Q.(s), pois o que você viu nessa atividade foi apenas uma pequena fração desse rico tema. Um abraço e até a próxima!  

Profª Selma - ARTE 

Arte Impressionista

A partir do dia 4 de agosto o Centro Cultural Banco do Brasil recebe a mostra “: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França”.

Clik aqui para saber mais

 

Mostra de Arte Impressionista no Centro Cultural Banco do Brasil

Impressionismo  "Paris e a Modernidade"

Sobre o Centro Cultural Banco do Brasil
e outras mostras.

Atividade  para o 3º EM - B
Clicar sobre os links para saber mais sobre o assunto.

HISTÓRIA DA ARTE  - 

NEOCLASSICISMO

O Neoclassicismo surgiu como reação ao Barroco e Rococó e se caracterizou pelo desejo de recriar as formas artísticas da antiguidade Greco-Romana. A afirmação do Neoclassicismo deve-se em parte à curiosidade pelo passado desencadeada pelas escavações arqueológicas de Pompéia e Herculano, cidades italianas soterradas pela lava do vulcão Vesúvio no ano 79 d.c..  Dessa maneira, as formas gregas e romanas serviram de modelo aos artistas neoclássicos, que as reelaboraram com base nos princípios de racionalidade, proporção, medida, simetria e nitidez. Esses artistas, influenciados pelas ideias iluministas (filosofia que pregava a razão, o senso moral e o equilíbrio em oposição à emoção) e inspirados na pintura renascentista, sobretudo em Rafael Sanzio, substituíram as linhas diagonais e curvas do Barroco e Rococó por linhas horizontais e verticais com traços firmes e equilibrados.

Os neoclassicistas queriam expressar as virtudes cívicas, o dever, a honestidade e a austeridade, temas que se opunham diretamente à frivolidade da aristocracia retratada no Barroco e Rococó.

Durante o  Neoclassicismo, que se manteve até o início do século XIX, o artista que mais se destacou foi Jacques-Louis David (1748-1825), pintor francês que em 1774 ganhou o Prix de Roma, bolsa de estudo concedida pela Academia Francesa, em Paris, que dava o direito aos ganhadores de estudarem em Roma. Na Itália, David encantou-se com as pinturas renascentistas e visitou as escavações de Pompéia e Herculano, onde ficou impressionado com a riqueza da Antiguidade Greco-Romana.  David conviveu com arqueólogos e artistas iniciadores do Neoclassicismo.  Em 1780 ele voltou a Paris, onde se estabeleceu. Mais tarde, simpático à Revolução Francesa, tornou-se deputado e votou pela decapitação de Luís XVI. As pinturas de David estavam afinadas com a época em que vivia, elas exaltavam a severidade, o auto sacrifício e o dever cívico.

Na obra A Morte de Sócrates, sobre o tema do auto sacrifício moral, David personifica através da figura de Sócrates a ideia do dever para com o Estado.  David usa essa obra para fazer menção aos revolucionários franceses que deveriam ser heróis como os gregos, que lutavam pelas causas de seu tempo. Ele participava ativamente da Revolução Francesa quando retratou em A Morte de Marat o assassinato de seu amigo e líder da Revolução. Em 1794 David foi preso, acusado de traição, mas acabou sendo libertado seis meses depois graças à intervenção de sua ex esposa, que se divorciara dele por diferenças políticas (ela apoiava a Monarquia). Na prisão, David iniciou O Rapto das Sabinas, obra em que mostra seu perfeito domínio do dramático numa cena retirada da lenda romana. Nessa obra David não descreve o momento em que as sabinas foram raptadas pelos jovens romanos, que precisavam de mulheres para a cidade que acabavam de fundar, e sim a última batalha entre romanos e sabinos, quando as sabinas, agora mães, exibem seus filhos ao seu antigo povo e aos atuais maridos romanos, conseguindo o fim da luta e a união dos dois povos.

Acredita-se que David escolheu o tema em homenagem à sua fiel esposa, com a qual se casou novamente ao sair da prisão. Entretanto, essa obra foi interpretada pelos seus contemporâneos como uma expressão da necessidade de amenizar o conflito civil quem ocorreu na França após a Revolução. David foi o maior pintor da Revolução e tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão.

A arquitetura neoclássica também buscou  inspiração na Antiguidade clássica e é caracterizada pelo uso de fachadas sóbrias, nas quais colunas dóricas ou jônicas sustentam frontões triangulares. Ela predominou tanto nas construções civis quanto nas religiosas. A primeira manifestação da arquitetura neoclássica iniciou-se na Inglaterra em 1730, quando vários arquitetos visitaram a Itália e a Grécia e começaram a concretizar o resultado de suas observações. Posteriormente difundiu-se na Europa e na América. Na França um exemplo dessa arquitetura é a igreja de Santa Genoveva, que se transformou posteriormente no Panteão de Paris.

Outros exemplos de arquitetura neoclássica: Arco do Triunfo (Paris),  Fachada do British Museum (Londres), Capitólio de Washington.

A escultura neoclássica também buscou inspiração na Antiguidade Greco-Romana. Entre os escultores que mais se destacaram, citamos o italiano Antonio Canova (1757-1822).

Salão Internacional de Humor de Piracicaba

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba surgiu em 1974, em meio à ditadura militar, como uma iniciativa corajosa de um grupo de piracicabanos - jornalistas, artistas e intelectuais.

Tudo começou com a ideia de inserir uma mostra de humor gráfico dentro do Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba.

Depois de muita estrada, conversas, confusões e garrafões de pinga, os jovens que desejavam criar, numa cidade do interior de São Paulo, um Salão de Humor Gráfico que mais caberia em uma cidade grande, conseguiram o apoio de Jaguar, Millôr Fernandes, Paulo Francis e Zélio Alves Pinto.   A partir daí, teve início a grande amizade entre Piracicaba e os cartunistas mais festejados do Brasil e no ano de 1974 foi realizado o I Salão de Humor de Piracicaba, com a participação de Millôr, Ziraldo, Zélio, Jaguar, Fortuna e Ciça.

Próximo de completar 40 anos e considerado um dos Salões mais importantes do mundo no universo das artes gráficas, continua cumprindo seu papel na valorização da arte do desenho de humor: um espaço de reflexão e fruição do belo, revelando talentos, mostrando os profissionais consagrados e resgatando autores e obras históricas.

Querem saber mais? Cliquem no link abaixo.

Salão Internacional de Humor de Piracicaba

   

CÂNDIDO PORTINARI

Cândido Torquato Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um artista plásticobrasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras (de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão como O Lavrador de Caféà gigantescos murais, como os painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956 e que em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no Teatro Municipal do Rio de Janeiro). Portinari hoje é considerado um dos artistas mais prestigiados do país e foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.

Para saber mais clique aqui...

Acessem o site: www.portinari.org.br

Imagens de pinturas rupestres

A importância da Arte na Escola

A Arte é muito importante, pois antes mesmo do homem saber falar e escrever ele já se expressava com os seus desenhos. Ela conta a história da humanidade desde os tempos mais remotos.